dilluns, 17 de desembre del 2018

Radio Drama A New Hope (i Ext)

Anterior


La creació dels Ràdio Drames

Aquesta és una transcripció del documental d'àudio de 30 minuts complet, inclòs en la Star Wars: Una nova esperança Edicions de Col·leccionista Topps, que presenta entrevistes en profunditat amb Mark Hamill (Luke Skywalker), Anthony Daniels (C-3PO) i Perry King (Han Solo).
També apareixen Ben Burtt, disseny de so per Lucasfilm; John Madden, Director; Tom Voegeli, mescla de so i postproducció; Richard Toscan, productor executiu; Frank Mankiewicz, l'ex-president de NPR, i més!

SO: cites de l'àudio la batalla de Yavin
MARK HAMILL: Tan aviat com vaig sentir la idea d'adaptar la primera pel·lícula de Star Wars com un programa de ràdio vaig estar molt, molt interessat. Òbviament és fruit de l'amor, és una oportunitat que vaig tenir de treballar en un mitjà que m'havia estat negat simplement per la meva edat. És a dir, vaig llegir tant sobre l'edat daurada de la ràdio, i tot aquest regne del teatre de la imaginació.
ANUNCIADOR: Mark Hamill té el paper estel·lar de Luke Skywalker en la producció de National Public Radio de Star Wars.
MARK HAMILL: La idea d’agafar la primera pel·lícula, una pel·lícula de dues hores, i convertir-la en 13 mitges hores és fenomenal. És simplement... és molt més profunda, és fascinant.
ANUNCIADOR: La creació de Star Wars per a la ràdio, una rondalla per a l'ull de la ment
RICHARD TOSCAN: Bé, la primera vegada que vaig veure la pel·lícula, crec que una de les coses que més em va cridar l'atenció va ser la banda sonora que va venir amb elles.
ANUNCIADOR: Richard Toscan el productor executiu de Star Wars.
RICHARD TOSCAN: Les visuals eren excitants i interessants i tot això, però suposo que a mi, em van fascinar fins i tot més els efectes de so, i l'ús de la música i tot això, la qual cosa em va semblar tan innovador com qualsevol cosa que es va fer visualment en la pel·lícula. Així que això va ser el que em va suggerir originalment el fet que podia ser un vehicle molt reeixit en una forma purament auditiva.
ANUNCIADOR: En realitat aquesta història comença amb el suggeriment de Richard Toscan de produir una sèrie de ràdio. Amb la cooperació de George Lucas, el creador i director de la pel·lícula de la Guerra de les Galàxies, i de l'equip de Lucasfilm, el projecte va avançar.
RICHARD TOSCAN: Tots tenien, o almenys molts d'ells havien tingut un interès en la ràdio, que era una fascinació que tenien George Lucas i Gary Kurtz, i diverses persones importants en Lucasfilm. Així que van ser molt receptius a la idea, particularment atès que diversos d'ells eren graduats de la Universitat del Sud de Califòrnia. I atès que això s'estava fent a través de KUSC a Los Angeles, la universitat és la propietària de la llicència i van sentir que donant els drets per a la dramatització de ràdio a KUSC estaven fent alguna cosa que era bona per a la universitat al mateix temps que oferia una veritable possibilitat a la ràdio pública.
FRANK MANKIEWICZ: Les possibilitats van ser evidents en forma immediata, em sembla a mi, perquè aquí en la primera pel·lícula hi ha alguna cosa que realment és un perfecte ràdio drama.
ANUNCIADOR: Frank Mankiewicz és el president de National Public Radio.
FRANK MANKIEWICZ: Les estrelles i la banda de so de la pel·lícula van ser una de les raons per les quals la gent es va sentir atreta i tornava a ella una vegada i una altra. És per la brillantor de la banda sonora i la música i els efectes especials. Barregem això al programa de ràdio que es mostra aquí quan surti a l'aire el programa. Simplement no hi ha res semblat.
SO: cites de 3PO a Tatooine
ANTHONY DANIELS: En realitat crec que és un dels mitjans més creatius que hi ha, perquè funciona en la ment. El problema amb les pel·lícules és que és el que el director i el camarògraf han triat perquè vegis. Si volen que miris un acostament del polze d'algú cobrint 70 peus de la pantalla, no tens cap més elecció que mirar-ho. En la ràdio ho pots dir, i pots fer això i pots crear l'escenografia com la vulguis. Pots desenvolupar la part visual completament en el teu cap, i per tant és estimulant. Per tant el que es gaudeix és recíproc a la quantitat d'esforç que poses en això, i has de posar molt esforç si ho estàs escoltant. I per això és que es gaudeix tant en les obres de ràdio.
ANUNCIADOR: Anthony Daniels que va interpretar al droide intèrpret laminat en or C-3PO en la pel·lícula de la guerra de les Galàxies va recrear el rol per a la ràdio.
SO: més cites de 3PO
ANTHONY DANIELS: La gent em pregunta com es pot fer Star Wars en la ràdio amb tots aquests efectes? De fet, no s'adonen que en certa forma serà millor fer-ho en la ràdio perquè els efectes seran impactants, els efectes de so. I saps, els efectes de so són com l'olfacte, són molt evocadors, un recorda els sons. I saps pots veure com els sons formen imatges que apareixen en el teu cap.
SO: i una altra cita més de 3PO
ANUNCIADOR: Daniels va portar una considerable experiència en ràdio a Star Wars, havent treballat en la BBC, però actuar per a la ràdio va ser alguna cosa nova per a molts dels actors.
PERRY KING: Concentrar-se només en la veu, existir només a través de la teva veu t'allibera en certa forma, perquè només estàs treballant en una àrea. Físicament és una mica més esgotador que fer pel·lícules, per les pauses, les poques pauses, gravem en grans seccions cada vegada...
ANUNCIADOR: Perry King va interpretar el paper d’en Han Solo, un pilot as contractat per Luke i Ben Kenobi per treure'ls del planeta Tatooine.
PERRY KING: Sí, tots vam posar tant esforç físic per estar aquí, al costat del micròfon, vull dir hi ha una diferència entre que «parli així» i (sonant com en una escena d'acció) «parli així». Si cap, diria que vaig posar-hi gairebé massa energia, em vaig deixar portar, algunes vegades John Madden, el director, em va haver de dir que em calmés.
JOHN MADDEN: És molt important que això, que la discussió que tenen no ha de sentir-se per sobre del lliscant terrestre, això seria una cosa molt nociva...
ANUNCIADOR: En un estudi d'enregistrament de Hollywood, el director John Madden treballa amb els actors Mark Hamill i Kale Brown. Madden, un veterà de produccions dramàtiques de la BBC, i la sèrie Earplay de National Public Radio, es concentra a ajudar als actors a imaginar les escenes finals.
JOHN MADDEN: Ho vam gravar tot per separat. Primer gravem les pistes de diàleg, tots els sons, els sons de fons, els sons locals, totes les diverses capes de so, que en un projecte com aquest són gairebé infinites, s'agreguen més tard. Quan una part tan gran de la imatge general s'ha d'agregar després, en termes de so, llavors l'actor, l'actuació es torna la punta de l'iceberg i la resta ha de ser imaginat. Així que quan estàs tractant en una escena quan, no sé, està passant alguna cosa específica, algú està entrant en un lliscant terrestre. Saps, la prova de l'habilitat dels actors és com d’efectius poden ser a crear el component humà d'aquesta figura sonora. Es coneixia en les sessions d'enregistrament com a «esforç», jo solia demanar-li una miqueta més d'esforç a algú. El que significa que quan Luke està entrant en el lliscant diria, «Vinga 3PO, ja és hora que ens posem en camí», ja saps l'esforç estarà en la veu, i si aquest component realment està en la veu, quan agregues el so d'aquesta acció un immediatament ho interpreta com que està passant. I això és alguna cosa que un actor...


En tota aquesta escena, se sent només als actors i al director.
MARK HAMILL: Puja. Windy; perdem el temps. No espero tenir un altre dia lliure complet fins que acabi la collita d'humitat.
JOHN MADDEN: Bé, necessites fer una mica més d'esforç quan et puges, així que salta i... sí això és exactament.
WINDY[1]: Sona suau. (riures) Sona suau.
JOHN MADDEN: «Sona molt suau, Luke.» Oh, no aquí és on necessites...
WINDY: Projectar?
JOHN MADDEN: ...realment elevar molt la veu.
WINDY: Està bé.
JOHN MADDEN: Elevar-la de forma poc realista, molt més alt del que pensaries en realitat.
WINDY: Sona molt suau, Luke.
MARK HAMILL: Sí, ahir vaig treballar en ell tot el dia.
WINDY: Escolta, si planeges córrer, no comptis amb mi, Skywalker. Tatooine no és una acadèmia i tu no ets cap pilot estel·lar.
MARK HAMILL: No encara almenys. Vaig ajustar la seqüència d'embranzida per millorar l'impuls. Agafa't al seient...! Ara vols una mica més al final?
JOHN MADDEN: Sí, absolutament. «Agafa't al seient» i llavors hauria d'haver-hi un «whoop».
MARK HAMILL: És com un buggy o alguna cosa així.
JOHN MADDEN: Absolutament i l'impuls...


A continuació s'escolta tota la seqüència barrejada, amb el so del motor.
WINDY: Sona molt suau, Luke.
LUKE: Sí, ahir vaig treballar en ell tot el dia.
WINDY: Escolta, si planeges córrer, no comptis amb mi, Skywalker. Tatooine no és una acadèmia i tu no ets cap pilot estel·lar.
LUKE: No encara almenys. Bé, vaig ajustar la seqüència d'embranzida per millorar l'impuls. Agafa't al seient!
ANTHONY DANIELS: Ara cal dir alguna cosa sobre el so mateix del projecte. El so, bé el que espero que els oïdors sentin, crec que és un material bastant extraordinari en termes de so. La pel·lícula va estar beneïda amb un veritable geni treballant en els sons, per descomptat, un home anomenat Ben Burtt. Aquest és algú que anava a passar dos dies en un vaixell en alguna part gravant absolutament cada so que produeix aquest vaixell, i catalogant-ho i llavors construint un so particular per al Falcó Mil·lenari a partir de 70 fonts diferents de so, saps, i barrejant-les per crear una entrada que pot ser un de 20 elements de so en una escena d'1 minut de durada. D'això és del que estem parlant, estem parlant d'un grau de sofisticació increïble en termes de com els veritables sons es van crear en la pel·lícula. Nosaltres, gràcies a déu, vam tenir accés a això i estem usant els sons originals i la música original.
BEN BURTT: Sento que una banda de so reeixida és una que no crida l'atenció.
ANUNCIADOR: Dissenyador de so, Ben Burtt.
BEN BURTT: És a dir, la persona mitjana va a veure la pel·lícula, i mai dubta d'aquests objectes i llocs en la pel·lícula, no es qüestiona si els seus sons simplement van ser gravats aquí en el set, o existeixen a l'espai o existeixen en algun planeta o alguna cosa així. Jo vaig per aquí amb una gravadora, gravo coses en el meu apartament o en cases, o en cantonades del carrer, o en fàbriques. Sento molt profundament el fet que per suspendre la incredulitat de la gent, per fer-los acceptar aquestes coses de Star Wars que no existeixen, has en certa forma d’usar sons molt familiars. Pot ser que la gent no els identifiqui, pot ser que no s'adonin que això és en realitat una mescladora elèctrica o que això en realitat és el rugit d'un elefant, però el fet és que aquests sons es van originar en un món acústic real i en conseqüència tenen tota la complexitat i característiques que tenen els sons reals, els sons de coses reals que funcionen.
SO: cites de l'escena de la cantina, incloent la part del sabre de llum
BEN BURTT: Bé, el sabre de llum en realitat és una combinació de dos sons, un és un... hi havia un vell projector en la USC, que quan jo estudiava allà usàvem per veure les nostres pel·lícules. Era un vell projector dels 1930s i tenia un tipus particular de motor d’enclavament electrònic antic que quan ho encenies i deixaves en espera feia un molt bon brunzit. I llavors, un dia estava jugant i estava gravant el so darrere del tub d'imatge del meu televisor, que és una espècie de pluja difusa, si t'acostes a la part posterior del teu televisor i escoltes el tub també fa una espècie de brunzit interessant, bé l'enregistrament d'aquest so, més el soroll del projector es van barrejar i això es va tornar el so bàsic per a l'espasa com un so estable, i a partir d'aquí, vaig poder crear els diversos sons de l'espasa en moviment.
SO: sons del sabre de llum, seguit per alguns sons de l’R2
ANUNCIADOR: Ben Burtt també va crear la veu i la personalitat d'un dels personatges més populars de la Guerra de les Galàxies: el petit droide R2-D2.
BEN BURTT: R2 és una combinació d'ambdues coses. Té un costat electrònic de la seva personalitat i de la seva veu, i té un costat orgànic. I el so electrònic és aquest component, s'origina amb un sintetitzador, una de les poques vegades que realment uso un. L'altra meitat del caràcter de l’R2, del caràcter de la seva veu és orgànica, hi ha sons de petits tubs d'aigua sent retorçats, i xiulets, i diverses coses d'aquest tipus i és una espècie de taula plena d'aparells, i hi ha algunes parts de so que jo vaig fer, sons semblats a un bebè, ploriquejos, xiulades, i roncs.
SO: més sons de l’R2
BEN BURTT: Aquests sons són presos i barrejats amb els sons electrònics, intercalats amb ells perquè no facin l'efecte de ser del tot orgànics ni del tot electrònics. Tens una bona mescla que realment funciona bé per a R2, perquè és en part una màquina, però té per descomptat, saps, una personalitat en certa forma molt humana.
SO: i més sons de l’R2
TOM VOEGELI: Com més vaig usar el petit món de sons de Ben, no és petit en realitat és un gran treball creatiu, però com més he usat aquest món de sons més m'ha impressionat. El so em segueix sorprenent per com de bé que funciona, així que és alguna cosa divertit amb el que treballar.
SO: alguns sons de l’R2 més, i un tret
ANUNCIADOR: En un sofisticat estudi d'enregistrament de 24 pistes, a Minnesota Public Radio en Saint Paul, el mesclador de so de post-producció Tom Voegeli, revisa la cinta de l’R2-D2 en una vasta col·lecció de diàlegs, música i sons. Buscant els elements correctes per portar La Guerra de les Galàxies a la vida en la ràdio. Voegeli explica el lent procés d'armar la sèrie, escena a escena.
TOM VOEGELI: Sí, és un trencaclosques. És un trencaclosques en el qual entres en una habitació on hi ha un munt d'equip i una caixa gran plena de cintes, i un tros de paper anomenat un guió que és en aquest cas, en moltes escenes un mapa de ruta molt rudimentària, de tot el que ha de succeir. I comences a armar el trencaclosques...
SO: cites dels actors i el director en l'escena de la discussió entre Fixer i Luke abans de la carrera
TOM VOEGELI: Fa dos dies, només per donar un exemple del tediós del treball, és a dir que porta molt temps, molt detallat, una cosa alhora fins que aconsegueixes que estigui com t'agrada. Hi ha una escena en l'episodi 1, en la qual Luke està treballant a l'exterior amb un droide Treadwell arreglant evaporadors d'humitat en la granja, i crea un petit món al voltant d’en Luke i el seu treball en la granja i el droide es trenca, com tendeix a passar amb els droides, ara, l'escena com es va gravar a Los Angeles és Mark Hamill al micròfon llegint les seves línies i fent esforços de vocalització. Així que ell va poder... hi havia certs sons esmentats en el guió, perquè pogués veure-ho. Òbviament aquesta escena va ser assajada i John la va dirigir en termes d'on deixar una pausa i bo en aquest punt estàs intentant...
SO: Mark Hamill interpretant alguns dels diàlegs de l'escena que esmenta Voegeli
TOM VOEGELI: Però això era tot el que existia per a l'escena, era un simple arxiu d'enregistrament maco de l'actor, vull dir, per descomptat que l'actor és la major part de l'escena, i és la part més important, però al llarg de la major part del dia, en agregar al droide Treadwell, que és per descomptat el droide amb el qual Luke estava treballant, la seva veu... els seus moviments... el treball en l'evaporador d'humitat, els passos de Luke, el vent, la música, etc., etc., etc., l'escena, es revela i és un cas en el qual el so funciona molt bé.
SO: cites de la mateixa escena acabada
TOM VOEGELI: Això va ser molt tediós, vull dir, aquesta escena dura potser un minut i 20 segons i va demorar un dia a armar-se, no a gravar-la sinó a armar-la a partir de les peces. Això és el que la majoria de la gent definiria com a tediós, en el fons a mi m'encanta especialment si pots mirar enrere i... si durant el projecte pots mirar enrere i dir «sí, això funciona bé», i pots somriure sobre aquest tema, llavors val la pena, és alguna cosa que val la pena fer.
SO: més cites d'aquesta escena
JOHN MADDEN: Estem treballant amb un material absolutament magnífic, i crec que podem crear, ja saps, imatges visuals, honestament, que són realment extraordinàries. Vull dir tenen un alt grau de riquesa i detall. I en termes d'escoltar en alta fidelitat, vull dir estem parlant de... espero que els oïdors puguin sentir-ho en estèreo, potser utilitzant audiòfons, i equips molt sofisticats, es notarà tota aquesta atenció, perquè té aquest nivell d'atenció en termes de producció, invertim una immensa quantitat de temps en això, perquè sentim que és important, perquè sentim que ja es va establir un estàndard i és la nostra responsabilitat aconseguir-ho.
ANUNCIADOR: El director John Madden. (pausa) Ben Burtt, el dissenyador de so.
BEN BURTT: Òbviament els ràdio drames han de competir amb moltes coses, saps? I la gent està tan acostumada a la televisió i les pel·lícules que fer aproximacions a una audiència amb presentacions dramàtiques que siguin estrictament so és alguna cosa inusual. El potencial pels ràdio drames dependrà del desenvolupament d'un estil que no sigui com el que solia ser el dels ràdio drames més antics i tampoc només una imitació de la banda sonora d'una pel·lícula, com si passessis una pel·lícula sense encendre el llum i el projector. Però trobar una forma molt envolupant de captar l'atenció de l'audiència, crec que aquest ràdio drama té aquest potencial.
JOHN MADDEN: En general, crec que el més important que crec que espero que porti, és realment despertar a la gent a la idea del que la ràdio pot fer amb la forma dramàtica en particular. L'experiència increïble que pot ser. Qualsevol que alguna vegada hagi escoltat un ràdio drama pot testificar el fet que una obra que sents per la ràdio seguirà en la teva ment, ja saps 12 anys després, ho recordaràs vívidament. I la raó per la qual ho recordes vívidament és perquè tu has fet el treball, és perquè viu en la teva imaginació. Una frase em va venir a la ment mentre treballava en aquest projecte, que és: Pots creure que has vist la pel·lícula, espera fins que l'escoltis.
MÚSICA: crèdits de tancament

FI


[1] No estic segur de qui va interpretar a Windy. No apareix esmentat en cap dels crèdits, ni vaig poder trobar res buscant a la web. Si el que l'anunciador hi havia descrit abans es refereix en aquesta escena, llavors es tracta de Kale Brown, el mateix actor que va interpretar a Biggs, encara que seria arriscat atribuir-li aquestes línies sense més confirmació. (N. Del T.)

Cap comentari:

Publica un comentari a l'entrada